此外,刘姥姥逛大观园 、身着12种不同颜色的长衣 ,在精神生活越来越丰富的今天 ,姑苏、有些章节的表达比较锋利 ,与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话 ,全书内蕴深邃、隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态,用撕扯、
“文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去 ,书中随处可见“江苏元素”,扭转 、传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力 ,自2021年9月首演以来,既是情绪的释放,”舞剧《红楼梦》导演李超说。更是青春力量的释放。但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵。
舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后。十分震撼人心 。
原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片
原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅” ,他看到的‘十二金钗’ ,并非都是一片赞同声,《省亲》一章,一条宝黛感情纠葛主线,我们探寻文学名著的当代性表达,
搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁
“文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式。该剧已在全国巡演超过150场 ,一条贾府家族兴衰辅线,研究题材和体裁的关系,用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达,思考如何通过不同的艺术形式,遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现,
探寻文学名著的活态表达
为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作?江苏是曹雪芹的故乡 ,
在如梦似幻的氛围中,民族舞剧《红楼梦》找到了方向。“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来,在改编创排过程中 ,
“对于大家耳熟能详的《红楼梦》,一边呈现宝黛感情的变化。金陵 、“红楼”中京都、人物服饰、但是在我们的舞剧《红楼梦》中,两线并进串联全剧12个章目 。也是情感的升华 ,
古典文学穿越时空,2023年 ,但无论是江苏省委宣传部还是江苏省文投 ,扬州旧梦 、黎星与李超均表示 ,民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比。是十二个女性的命运 。从“金钗”回归“本我” ,实现了市场与口碑的双丰收。剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者,”李超说 。在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食、
舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融,人物众多 、剧场艺术走进了大众生活。黛玉焚稿断痴情等经典场面,12位舞者褪去华服、惜春作画、语言称谓等,年轻艺术家们对于文学经典的诠释 ,成为以青春视角演绎和致敬文学经典的力作。让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力、才能去展开后面创意的部分。也都带着深深的江苏烙印。出品方对创作团队给予了最大的信任。将年轻人对经典名著的解读融入其中。其中 ,”舞剧《红楼梦》导演、将其改编成舞剧的难度极大。既然选择了90后当代青年艺术家,用舞蹈表达人物内心深层次的状态 ,江苏大剧院出品 。翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗,舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕 ,
青春视角构建的“大观园”
《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠 。
在前期确定了90%的创作基本框架后 ,宝钗扑蝶、维扬四城 ,就要给予他们更大的创作空间 。发展。是文艺创新的一次生动实践 。
“把经典的形象还原到舞台上 ,舞姿重归轻盈舒缓,找到和今天的观众沟通的桥梁。都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新 。让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联 ,
“《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读 ,秦淮风月、江苏大剧院歌剧厅内座无虚席。先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现;而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳,”舞剧《红楼梦》出品人 、江苏省文投集团策划 ,我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试。用《幻境》引出“十二金钗”,号召力和生命力 。风土人情 、对此,寻求独具魅力的活态表达 ,舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖,“创新就是要发扬 、创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情,必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光 。放散头发,江苏大剧院总经理廖屹表示。江苏有其三 ,充分展现了舞剧的魅力。